Se eu te perguntar o que é dança de salão, quais os tipos de dança de salão existem ou como ele surgiu, você saberia responder?
Thank you for reading this post, don't forget to subscribe!A dança de salão é uma manifestação cultural, uma forma de conexão entre pessoas e um universo fascinante de ritmos e movimentos.
Portanto, neste artigo, vamos explorar tudo sobre a dança de salão: o que ela é, sua história, chegada ao Brasil, os estilos que a compõem, e seu impacto no país, vamos lá?
O Que é a Dança de Salão?
A dança de salão é uma forma de dança social realizada em pares, geralmente em eventos sociais ou competições, ela combina música, ritmo e movimentos coordenados, em um formato que requer a comunicação corporal entre os parceiros.
Os estilos podem variar, mas todos compartilham o mesmo princípio, a harmonia entre o casal de dançarinos.
Quando a Dança de Salão Começou?
A dança de salão surgiu no final da Idade Média e início do Renascimento, entre os séculos XV e XVI. Durante esse período, as cortes reais da Europa, especialmente na França e na Itália, foram os principais palcos para o desenvolvimento de danças formais.
Os primeiros estilos de dança eram baseados em movimentos simples e formais, como a basse danse, que consistia em passos deslizados próximos ao chão, refletindo a elegância e a hierarquia social, inclusive essas danças exigiam graça e precisão, características essenciais para se destacar na corte.
Como Eram os Bailes na Época?
Os bailes eram eventos de extrema importância social e cultural na Europa renascentista e barroca.
Além disso, eram realizados em salões luxuosos de castelos e palácios, iluminados por velas e decorados com tapeçarias e lustres, como por exemplo:
- Vestimenta: Os participantes usavam trajes extremamente elaborados, as mulheres usavam vestidos volumosos e ricamente adornados, enquanto os homens trajavam roupas com detalhes de seda, brocado e acessórios, como chapéus e luvas.
- Etiqueta: Havia regras claras de comportamento, cada dança tinha um momento específico, e os homens pediam permissão para dançar com as mulheres, demonstrando respeito e cavalheirismo.
- Orquestra ao Vivo: As danças eram acompanhadas por músicos ao vivo, que tocavam instrumentos como alaúdes, violinos e cravos, a música ditava o ritmo e a intensidade dos movimentos.
Estilos de Dança da Época
Os estilos de dança evoluíram ao longo dos séculos, mas alguns dos mais populares nos bailes europeus foram:
- Basse Danse: Um estilo lento e elegante, adequado para as roupas volumosas da época.
- Pavane: Uma dança cerimonial, marcada por movimentos solenes e passos longos, ideal para abrir os bailes.
- Galliard: Uma dança animada que exigia saltos e piruetas, popular entre os jovens.
- Minueto: No século XVII, o minueto se tornou a principal dança de salão, conhecido por seus movimentos delicados e precisos.
Curiosidades e Costumes dos Bailes
- Os Salões Eram Símbolos de Status: Somente os membros da aristocracia ou da alta sociedade tinham acesso aos grandes bailes, ou seja, participar de um evento desses era uma forma de demonstrar poder e prestígio.
- A Dança Como Forma de Conquista: Os bailes eram, muitas vezes, uma oportunidade para jovens aristocratas conhecerem pretendentes, pois, a dança permitia uma interação controlada e, ao mesmo tempo, uma forma sutil de flertar.
- Uso de Máscaras: Durante o período barroco, era comum o uso de máscaras em bailes de carnaval e eventos especiais. Isso dava um ar de mistério e permitia que as pessoas dançassem sem serem imediatamente reconhecidas.
- A Linguagem Corporal Era Fundamental: Como as palavras eram limitadas em público, os dançarinos utilizavam além de passos de dança, os olhares, gestos e a postura corporal para se comunicar e expressar intenções era fundamental.
A Evolução e a Popularização
No século XVIII, a dança de salão começou a se espalhar além das cortes e se tornou mais acessível às classes médias, no entanto, os estilos se transformaram para atender às demandas de novos contextos sociais.
No século XIX, com a chegada da valsa vienense, a dança de salão sofreu uma verdadeira revolução, pela primeira vez, casais dançavam próximos, em movimentos giratórios que desafiavam as normas de etiqueta tradicionais, apesar das críticas iniciais, a valsa se tornou o estilo mais popular da Europa.
A Dança e Sua Influência Cultural
A dança de salão não foi apenas um reflexo da sociedade europeia, mas também ajudou a moldá-la. Ela promoveu uma interação social entre pessoas de diferentes origens, estabeleceu padrões de comportamento e até inspirou a moda e a música.
Os bailes da Europa renascentista e barroca não eram apenas eventos sociais, mas sim, cenários de arte, etiqueta e cultura, a dança de salão, que começou como uma atividade exclusiva da aristocracia, evoluiu para se tornar uma expressão universal de conexão e celebração.
Hoje, quando dançamos uma valsa ou um tango, estamos revivendo séculos de história e tradição, que continuam a encantar e inspirar gerações, se você nunca experimentou, está perdendo uma bela oportunudade.
Quando e Como a Dança de Salão Chegou ao Brasil?
A dança de salão desembarcou no Brasil no século XIX, trazida pelas elites europeias que influenciavam a cultura local, em especial, os portugueses, que já praticavam estilos como a valsa e o minueto em suas cortes, portanto, trouxeram a tradição dos bailes para o país.
Nos primeiros anos, dançar era um privilégio da aristocracia, os bailes aconteciam em salões luxuosos das casas grandes e palácios, com homens e mulheres vestidos com roupas formais, seguindo as etiquetas rigorosas da época.
Esses eventos, inclusive, eram acompanhados por música ao vivo, muitas vezes tocada por pequenos grupos de instrumentistas.
A Popularização da Dança de Salão no Brasil
Com o passar do tempo, a dança de salão se espalhou além das elites, chegando às camadas populares.
Isso aconteceu especialmente no final do século XIX e início do século XX, com a urbanização e a miscigenação cultural.
Os trabalhadores das cidades, em contato com diferentes influências musicais, começaram a adaptar os passos formais das danças europeias para os ritmos locais.
O samba, o maxixe e, mais tarde, o forró, nasceram dessa fusão criativa entre as tradições europeias e as influências africanas e indígenas.
No início do século XX, o surgimento dos clubes sociais e dos salões de bairro foi fundamental para democratizar a dança, esses espaços eram frequentados por pessoas de todas as origens e se tornaram o coração pulsante da dança popular no Brasil.
A Influência da Dança de Salão no Forró e no Samba
O Samba:
O samba surgiu no Rio de Janeiro no final do século XIX, com raízes profundamente conectadas à cultura afro-brasileira.
Misturando elementos rítmicos do candomblé e do batuque com influências europeias, o samba ganhou espaço nos salões e se consolidou como um símbolo nacional.
Nos salões de dança, o samba era adaptado para casais, dando origem ao samba de gafieira.
Essa versão mais elegante e estilizada do samba trouxe movimentos graciosos e complexos, que continuam a ser uma referência na dança de salão até hoje.
O Forró:
O forró, por sua vez, nasceu no Nordeste brasileiro, como uma celebração das festas juninas.
Com influências da polca, da mazurca e de outros ritmos europeus, o forró evoluiu para incluir instrumentos como a sanfona, o triângulo e a zabumba.
Os passos do forró são simples e apaixonantes, com uma proximidade entre os parceiros que reflete a energia calorosa e acolhedora do Nordeste.
Ele se popularizou nacionalmente a partir da década de 1940, impulsionado por artistas como Luiz Gonzaga, que levou o gênero para o restante do Brasil.
Curiosidades e Costumes da Época
- Os Salões de Gafieira: No início do século XX, os salões de gafieira eram os principais espaços de dança nas grandes cidades. O termo “gafieira” vem da gíria carioca e era usado para descrever lugares populares, onde o samba era dançado de maneira vibrante e animada.
- As Festas Juninas e o Forró: No Nordeste, as festas juninas eram eventos sociais de grande importância, onde a dança desempenhava um papel central. O forró, inicialmente uma dança das festas juninas, rapidamente se tornou uma forma de interação social, especialmente para os jovens.
- Vestimentas: Nos salões formais, os homens usavam ternos e as mulheres vestiam longos elegantes. Já nos eventos populares, as roupas eram mais simples, mas sempre alinhadas com as tradições locais, como os trajes típicos das festas juninas no Nordeste.
- A Proximidade dos Casais: Tanto no samba de gafieira quanto no forró, a proximidade dos casais era vista como um reflexo da conexão e da emoção transmitida pela música. Esse estilo mais íntimo gerava controvérsias em uma sociedade conservadora, mas também ajudou a quebrar barreiras culturais.
Dança de Salão Hoje: Uma Herança Viva
Atualmente, a dança de salão continua sendo uma expressão cultural que faz sucesso no Brasil, além de preservar estilos tradicionais como a valsa e o tango.
Ela mantém vivas as tradições do samba e do forró, que hoje são dançados tanto em competições quanto em eventos populares, como bailes, festas, shows e carnaval.
A dança de salão também é uma forma poderosa de promover inclusão social, saúde e bem-estar.
Escolas de dança em todo o país oferecem aulas para pessoas de todas as idades, permitindo que a tradição continue a encantar novas gerações.
A Dança de Salão Faz Parte da História do Brasil
A dança de salão no Brasil é um reflexo da mistura única de culturas que define a nossa identidade.
Desde sua chegada com as elites europeias até sua transformação em ritmos como o samba e o forró, ela continua a ser uma forma de expressão que une história, emoção e movimento.
Seja em um salão luxuoso ou em uma festa junina no interior, a dança de salão carrega em cada passo a alma do Brasil, então, está na hora de você aprendr, caso ainda não saiba dançar nada, concorda? haha
Quantos Ritmos Fazem Parte da Dança de Salão?
A dança de salão hoje é dia, pode ser entendido como qualquer estilo que pode ser praticado entre duas pessoas em salões. É composta inclusive, por uma grande variedade de ritmos, tanto de origem internacional quanto nacional e que faz sucesso em diversos lugares, como esses:
- Valsa
- Foxtrote
- Tango
- Samba de Gafieira
- Samba Rock
- Forró
- Zouk
- Salsa
- Merengue
- Bolero
- Rock Soltinho
- Sertanejo
- Bachata
Esses são apenas alguns exemplos, mas a dança de salão pode abranger dezenas de estilos diferentes, dependendo do local e da cultura. Qual desses é seu favorito?
Quantas Pessoas Dançam Dança de Salão no Brasil?
Não existe um número exato, mas extima-se de que milhões de brasileiros pratiquem dança de salão, seja em escolas de dança especializadas, eventos populares ou em casa.
Esse número cresce a cada ano, impulsionado pelo aumento do interesse em atividades físicas que também promovem socialização e bem-estar.
Quem São os Maiores Divulgadores da Dança de Salão no Brasil?
No Brasil, muitos profissionais têm se destacado como grandes divulgadores da dança de salão, seja por meio de aulas, apresentações ou competições, quero deixar aqui uma lista com alguns dos profissionais que divulgam a dança de salão no Brasil atualmente, destacando diferentes áreas como televisão, redes sociais e empreendedorismo:
Da Televisão
- Carlinhos de Jesus
- Um dos maiores nomes da dança de salão no Brasil, famoso por sua participação em programas como “Dança dos Famosos”. Ele ganhou fama nacional em programas dos anos 2000, como o “Casseta e Planeta”, hoje é reconhecido como embaixador desse estilo, além de ser jurado do programa “Dança dos Famosos”..
- Ana Botafogo
- Embora seja mais conhecida pelo ballet, Ana Botafogo também contribui para a valorização da dança de salão, especialmente em eventos e programas de TV.
- Kadu Pires e Larissa Thayane
- O casal é referência mundial em zouk, mas também leva a dança de salão brasileira para competições e programas internacionais.
- Jaime Arôxa: Mestre em diversos estilos e referência para muitos professores e dançarinos no país, também foi jurado, em programas como o “Dancing With Stars Brasil”, na TV Record.
Das Redes Sociais
- Elton Ferrer
- Criador do canal Point da Dança, Elton se dedica a ensinar passos básicos e avançados de dança de salão, especialmente forró e sertanejo. Seu conteúdo ajuda milhares de pessoas a se conectarem com a dança de forma acessível.
- Henrique Ferrer
- Dono do maior instagram de dança de salão do Brasil, com mais de 1,2 milhão de seguidores, com centenas de vídeos virais, hoje seu foco maior é de popularizar o ensino de forró no Brasil
- Rodrido Scherer
- Professor e coreógrafo, Rodrigo foi um dos primeiros criadores de conteúdo em dança de salão no Youtube Brasil, com vídeos virais e muito didáticos, sobre o assunto
Do Empreendedorismo e Ensino
- Cleidson Diniz
- Professor, coreógrafo e empresário, Cleidson Diniz é referência no ensino de dança de salão, especialmente forró e samba de gafieira. Ele organiza eventos e workshops para promover o crescimento da dança no Brasil.
- Marcelo Grangeiro
- Campeão do Dança dos Famosos e atual diretor coreográfico do programa, Marcelo liderou principalmente na epoca da pandemia, professores de dança por todo o Brasil, com o objetivo de popularizar o estilo e o movimento.
Em Festivais e Eventos
- Carine Morais e Rafael Barros
- Parceiros e dançarinos renomados, com foco na salsa, foram 8 vezes campeões mundiais do estilo. Hoje trabalham como professores, coreógrafos e jurados em diversas competições internacionais.
- Allan Maia e Victória Lima
- Dançarinos e professores internacionais, promovem a dança de salão pelo mundo com ênfase no Zouk, além disso, são organizadores do evento Sertanejo Summer Festival, ao lado de Diego Basílio
- Kuque e Marcela Abreu
- Casal referência no piseiro, com diversas apresentações, aulas e vídeos a internet, fazendo sucesso principalmente no nordeste Brasileiro
A Dança de Salão é uma bela arte
A dança de salão é muito mais do que um passatempo, é uma expressão artística e cultural que conecta pessoas e mantém viva a tradição de gerações.
Com uma história rica e um impacto significativo no Brasil, ela continua a encantar e atrair novos adeptos.
Se você ficou inspirado e quer começar a dançar, que tal buscar uma escola de dança próxima? Aliás, quem sabe você não se apaixona por esse universo e descobre um novo talento?
Portanto pra te ajudar, quero deixar aqui de recomendação, nosso artigo, onde você aprende a dançar em apenas 30 min ->Clica aqui para conferir<-
Você vai aprender:
- Quais os passos mais importantes
- Como Soltar o quadril
- Como melhorar a postura
Além de outras dicas importantes para ter resultado ainda hoje, ok?
